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  • 24 de jul

Cómo recuperar una foto sobreexpuesta en Photoshop (sin destrozarla)

Preparas la cámara, disparas y la foto sale quemada. No la borres: en un par de minutos con el filtro de Cámara RAW la recuperas. Te enseño el orden correcto de los ajustes y el error de color que casi todo el mundo comete cuando hay personas en la foto.

Nuevo Tutorial de Photoshop fácil

Te va a pasar. De hecho, me pasa a mí.

Preparo la cámara, ajusto los parámetros, disparo… y la foto sale quemada. Sobreexpuesta. Con demasiada luz.

Y durante mucho tiempo pensé que eso significaba que no sabía hacer fotos.

No. Significa que no siempre salen perfectas. Que es distinto.

Porque una foto sobreexpuesta no es una foto perdida. Es una foto que todavía no has arreglado. Y se arregla en un par de minutos con Photoshop o con Lightroom.

Te enseño exactamente cómo lo hago yo. Mira este tutorial y lee los pasos

Paso 1: Nunca trabajes sobre el original

Antes de tocar nada, duplica la capa.

Cmd + J en Mac. Ctrl + J en Windows.

Esto es un hábito, no un paso opcional. Si trabajas sobre la capa original y algo sale mal, no hay vuelta atrás. Con una copia, siempre puedes borrarla y empezar de nuevo.

Yo lo hago automáticamente, sin pensar. Y te recomiendo que tú también.

Paso 2: Filtro de Cámara RAW

Vete a Filtro → Filtro de Cámara RAW.

Aquí es donde vamos a arreglar toda la luz. Y lo primero que quiero que mires no son los deslizadores: es el histograma.

El histograma te dice la verdad. Si ves que la montaña está toda amontonada hacia la derecha, tienes exceso de luz. No hace falta que interpretes nada más. Está ahí, se ve perfectamente.

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Paso 3: El orden correcto de la luz

Aquí está el error que comete casi todo el mundo: bajar la exposición directamente.

No hagas eso. Baja la exposición y lo que consigues es una foto apagada, gris, con las zonas oscuras convertidas en manchas negras.

El orden es este:

1. Baja las iluminaciones. Son las zonas más brillantes de la foto, las que están quemadas. Empieza por ahí.

2. Baja un poquito las sombras. Solo un poco. Estás equilibrando, no oscureciendo.

3. Ahora sí, baja la exposición. Y aquí ojo: no la bajes demasiado. Si te pasas, aparecen puntos negros y pierdes detalle en las zonas oscuras. Busca el punto donde la foto respira pero no se apaga.

Fíjate en el histograma mientras lo haces. Vas a ver cómo la montaña se va colocando en el centro.

Paso 4: El truco de blancos y negros

Con la luz ya equilibrada, todavía falta algo. La foto puede quedar un poco plana.

Aquí van dos ajustes pequeños que cambian mucho:

Sube un poquito los blancos. Esto devuelve luminosidad sin volver a quemar la foto.

Baja los negros. Esto te da contraste, que es lo que hace que una foto tenga cuerpo.

Es un movimiento mínimo en cada deslizador. No hace falta exagerar. La diferencia se nota igual.

Paso 5: El error del color que arruina las fotos con personas

Este es el que más veo y el que más duele.

Ya tienes la luz arreglada. La foto ha perdido un poco de color por el camino, es normal. Y el instinto es irse a Saturación y subirla.

No lo hagas si hay personas en la foto.

La saturación sube todos los colores por igual, incluidos los que ya estaban bien. ¿Resultado? La piel se pone naranja, los labios se vuelven de un rosa artificial, y la foto entera parece un filtro de móvil de hace diez años.

Usa Intensidad.

La intensidad hace algo mucho más inteligente: intensifica solo los colores que están apagados y respeta los que ya tienen fuerza. Los tonos de piel se quedan como están. El pelo recupera color. Los labios vuelven a verse naturales.

Mismo objetivo, resultado completamente distinto.

Pruébalo en una foto tuya con personas. Sube la saturación, mira la piel. Deshaz. Sube la intensidad, mira la piel otra vez. No hace falta que te lo explique más, lo vas a ver.

Paso 6: Quitar el efecto solo donde no lo quieres

Le das a Aceptar y ya tienes la foto arreglada.

Pero a veces hay una zona concreta donde el ajuste no te convence. Un rosa que ha quedado demasiado oscuro, una sombra que no te gusta.

No hace falta empezar de cero:

  1. Añade una máscara de capa a la capa que has editado

  2. Coge el pincel con color negro

  3. Bájale la dureza (que sea suave)

  4. Pinta encima de la zona donde quieres reducir el efecto

Donde pintes de negro, el efecto desaparece y vuelve a verse la capa original. Si te pasas, pintas de blanco y lo recuperas.

Es reversible. Siempre.

Lo que de verdad importa

No es que haya una combinación mágica de números. No existe.

Lo que existe es un orden: iluminaciones → sombras → exposición → blancos → negros → intensidad.

A partir de ahí, cada foto pide lo suyo. A lo mejor en la tuya no quieres bajar tanto las iluminaciones. A lo mejor necesitas más contraste. Eso lo descubres probando con tus propias fotos, no copiando valores de un tutorial.

Y sobre todo: deja de tirar fotos porque salieron mal.

La foto sobreexpuesta que ibas a borrar probablemente esté a dos minutos de ser una buena foto.

Mente abierta. Sin miedo. Y con ganas.

— Paloma 🧡

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